Yokai 5

Art by: Cattype

Here I bring three Yokai in exchange for two of them are not well known, not very graceful, in this pack comes the Kitsune, one that we know almost everyone and is the most appreciated.

Art by: Eleanor

Kitsune - Fox

The fox is one of the most popular animals in Japanese mythology, is a guardian of the gods or a yokai who cheats and carries diseases. The worship of Inari, is widespread, this god or Kami takes on the appearance of a fox and its shrines are always guarded by a pair of statues of this animal. One favors the fields and hunt rodents.

In contrast to this the yokai version. This differs from kami kitsune is that does not have a sanctuary, so it is not revered. The yokai is called nogitsune, and can transmit deadly diseases and possess people, in Japan there so the expression "being pinched by a kitsune" used for when a person "is in the clouds".

We can also add to the Ninko these two spirits that hide their true form fox in a human body, usually a beautiful young woman, to seduce and deceive men. According to Chinese mythology, the fox represents the feminine or yin and therefore try to wrest yang men. China also mythology comes the nine-tailed kitsune, a legendary animal that brings peace and prosperity. It is said that whoever eats it will be protected from evil.

Kitsune have several weaknesses while adopting the shape of a person. Do not hold the dogs and reflected in the water discover their true figure. If they are attacked, they retaliate in groups. The best antidote to neutralize their attack is to eat meat.

A famous story goes that a kitsune disguised as a woman to get married and have children. But years later she was discovered by her husband when he "came out" queue because of a dog. In Japan it is still using the phrase " teach the queue" when they see one's true intentions. Other people become small and made ​​mischief. A much discussed is to offer urine tea to weary travelers.

The kitsune has passed into history. Of the people who behave strangely is still saying that they are a kitsune.

Makuragaeshi - Pull over pillow

The Pull over pillow is a yokai with a specialized function: reposition the pillow at night and strip the bed. It has no known manner. Today, if we find the bed unmade in the morning or just on the floor, do not think that could be the work of a spirit. But if they did in the past because the dream had supernatural properties. Pillows were treated with care as they were vehicles through which our spirits objects traveling to another world. It was a bad omen to change the pillow during sleep, is to separate the soul from the body. In fact makuragaeshi is also used when someone dies and his head pointing north, which is the direction in which Buddha died standing. That's not bode wake up with your head in that direction.

There is a story that explains how the spirit becomes pull over pillow. A blind traveler stayed in an inn. When he believed to be alone in his room, he began to count the coins I had. However, the landlord was spying on him and saw that he had a large sum of money. Driven by greed , the next morning I accompany pretending making guide. He led him to a secluded place, stole and killed him. From that day the spirit is installed at the inn and stir the sleeping pillow in your room. His appearances announce misfortunes.

Mehitotsuboo - Monk Cyclops

It is one of the most famous Japanese yokai. Although usually refers to a one-eyed monk, there are regions where it has one leg (with one or two eyes) while others not even a monk. Sometimes the size of a child and other is giant.

Regarding why one eye, there are legends of all kinds. It is common that the absence of a crop or plant in an area with mehitotsuboo explaining. In Nagano is that a branch of sesame left eyed a god, then identified with this monk, so do not plant the crop there.

Another theory about the origin is similar to the Greek Cyclops. Reacted with blacksmiths wear a patch over one eye to, in case of accident, not becoming blind. It is common to appear with "welded" legs, finished in a single large foot.

A third possible origin is related Gongoro Kagemasa, a samurai that after receiving a crush on one eye kept attacking and killing enemies. He was deified and worshiped. But God , became carrier spirit of misfortunes and later a yokai. This decline could be due to "Gongoro" closely resembles goryoo, which refers to the souls of the dead with the living resentment toward which we must worship to appease.

The monk often visit villages at year end. Prevent their effects have been devised various methods. Hanging at the entrance of a house whose plot twisted baskets recalls thousands of eyes. Another is to hang dried sardines eye pierced by a skewer. Also repel red beans. The next day the children are forced to eat beans because the monk says the name of those who eat them to bring a disease such as smallpox.


That's all for today with regard to Yokais, Enjoy it!




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Dibujo de: Aloe

Aquí os traigo otros tres Yokai a cambio de que dos de ellos no son ni muy conocidos, ni muy agraciados, en este pack viene el Kitsune, uno al que prácticamente conocemos todos y es de los mas apreciados.

Dibujo de: Segdavinci (Sara)

Kitsune - Zorro

El zorro es uno de los animales mas populares en la mitología japonesa, es un guardián de los dioses o un yokai que engaña y porta enfermedades. El culto a Inari, está muy extendido, este dios o Kami adopta la apariencia de un zorro y sus santuarios están siempre custodiados por un par de estatuas de este animal. Uno de ellos favorece los campos y caza los roedores.

En contraste esta la versión yokai. Este kitsune se diferencia del kami en que no pertenece a ningún santuario, así que no es venerado. El yokai es llamado nogitsune, y puede transmitir enfermedades mortales y poseer a las personas, en Japón existe por esto la expresión "ser pellizcado por un kitsune" usada para cuando una persona "esta en Babia".

También podemos añadir a estos dos los espíritus ninko, que esconden su verdadera forma de zorro en un cuerpo humano, normalmente de una bella joven, para seducir y engañar a los hombres. Según la mitología China el zorro representa lo femenino o yin y por eso tratan de arrebatar el yang a los hombres. También de la mitología China proviene el kitsune de nueve colas, un animal legendario que trae paz y prosperidad. Se dice que quien lo coma será protegido del mal.

Los kitsune tienen varios puntos débiles mientras adoptan la forma de una persona. No aguantan a los perros y al reflejarse en el agua descubren su verdadera figura. Si son atacados, se vengarán en grupo. El mejor antídoto para neutralizar su ataque es comer su carne.

Una famosa historia cuenta que un kitsune disfrazado de mujer llego a casarse y tener hijos. Pero años mas tarde fue descubierta por su marido cuando le "salió" cola por culpa de un perro. En Japón se sigue usando la expresión "enseñar la cola" cuando a uno se le ven las verdaderas intenciones. Otros se transforman en personas y realizan pequeñas travesuras. Una muy comentada es la de ofrecer orina por té a los viajeros fatigados.

El kitsune no ha pasado a la historia. De las personas que se comportan de forma extraña se sigue diciendo que son un kitsune.

Makuragaeshi - Vuelcalmohadas

El vuelcaalmohadas es un yokai con una función especializada: cambiar la posición de la almohada por las noches y deshacer la cama. No tiene forma conocida. Hoy en día, si encontramos la cama deshecha por las mañanas o acabamos en el suelo, no pensamos que ha podido ser obra de un espíritu. Pero si lo hacían en el pasado ya que el sueño tenía propiedades sobrenaturales. Las almohadas eran objetos tratados con cuidado pues eran vehículos a través de los cuales nuestros espíritus viajaban hacia otro mundo. Era un mal augurio cambiar la almohada durante el sueño, equivale a separar el alma del cuerpo. De echo makuragaeshi, se utiliza también cuando alguien muere y se coloca su cabeza señalando al norte, que es la dirección en la que murió Buda. Por eso no es buen presagio despertar con la cabeza en esa dirección.

Hay una historia que explica como un espíritu se convierte en vuelcalmohadas. Un viajero ciego se alojó en una posada. Cuando creyó estar solo en su cuarto, se puso a contar las monedas que tenía. Sin embargo, el posadero lo estaba espiando y vio que tenia una gran suma de dinero. Movido por avaricia, a la mañana siguiente lo acompaño fingiendo hacer de guía. Lo condujo a un lugar apartado, le robo y le mato. Desde aquel día el espíritu esta instalado en la posada y revuelve la almohada a los que duermen en su habitación. Sus apariciones anuncian desgracias.

Mehitotsuboo - Monje Ciclope

Es uno de los yokai mas famosos de Japón. Aunque normalmente se refiere a un monje de un solo ojo, hay regiones en las que tiene una sola pierna (con uno o dos ojos) mientras que en otras ni siquiera es un monje. A veces tiene el tamaño de un niño y otras es gigante.

Respecto al porqué de un solo ojo, hay leyendas de todo tipo. Es común que la ausencia de un cultivo o una planta en una zona se explique con el mehitotsuboo. En Nagano se cuenta que una rama de sésamo dejó tuerto a un dios, identificado después con este monje, por lo que allí no plantan ese cultivo.

Otra teoría sobre su origen es parecida a la de los cíclopes griegos. Reaccionada con los herreros de llevar un parche en un ojo para, en caso de accidente, no quedarse ciegos. Es común que aparezca con las piernas "soldadas", terminadas en un único gran pie.

Un tercer posible origen tiene que ver con Gongoro Kagemasa, un samurai que tras recibir un flechazo en un ojo siguió atacando y matando enemigos. Esté fue divinizado y venerados. Sin embargo, de dios, pasó a ser espíritu portador de desgracias y a yokai posteriormente. Esta caída pudo ser debida a que "Gongoro" se parece mucho a goryoo, que se refiere a las almas de los muertos con resentimiento hacia los vivos a las que hay que adorar para apaciguarlas.

El monje suele visitar las aldeas a final de año. Para prevenir sus efectos se han ideado diversos métodos. Colgar en la entrada de casa unos canastos trenzados cuya trama recuerda a miles de ojos. Otro consiste en colgar sardinas secas con los ojos atravesados por un pincho. También le repelen las habas rojas. El día en el que viene se obliga a los niños a comer habas ya que el monje apunta el nombre de aquellos que no las coman para traerles alguna enfermedad como la viruela.


Eso es todo por hoy en lo referido a Yokais, Disfrutadlo!!

Tattoo Inks

As you asked @Gurygundi in the second update today we will talk about tattoo inks, so here we go:

For starters I have to say that the Spanish government in all areas with tattoo inks tries to take money where you can and for that, until recently inks only approved for tattoo was a really expensive pods , keep in mind that most tattoos that people get are usually small things so you never get to spend this pod and really after using the have to throw , leaving that aside, the brand that was approved my taste leaves a very ugly colors and muted yet other inks get fascinating colors. However , returning to the economic issue really was expensive to use , then they have approved some brands contain more and these boats in their catalogs and a little bigger and give more of himself.

Yet at least for the black ink is really used I use Indian Ink brand , is economical , does not give any problem of allergic reactions and top has a deep black with a single pass. Really this is illegal as it is not approved , but the best results have given me so far.

As for color inks my biggest recommendation is not to buy too big boats as they use much less ink well and this has just closed drying .

The brand I use is the Electrick Ink, have a great catalog of colors and pot size is medium , I'm very happy with them the truth.

Regarding the composition of the inks:

Red Ink:

This is the color that causes allergic reactions because it is made ​​of mercury. The ink is known as mercuric sulfide , cinnabar , vermillion or cinnabar red and reactions usually occur years after the tattoo done . A good alternative is the carmine ink, which is made ​​from shells of insects.

Black ink :

It is made primarily with coal and it is strange that causes allergic reactions. No metal is derived (with some exceptions ) , although sometimes it may contain phenol , which can cause reactions in some people.

Yellow ink :

The substance that can cause reactions in the yellow ink is cadmium sulfide and cadmium. These are the components that characterize the yellow ink.

Blue ink :

The tattoo ink blue is made ​​from cobalt salts . This compound can cause hypersensitive reactions that can cause granulomas.

Green Ink :

It contains chromium, which causes major eczematous reactions. Green variants can cause itching at different levels.

Purple and violet ink :

Both are derived from magnesium and can cause granulomas in the tattoo . Still, it is not common .

Brown ink :

In itself, the brown ink is used very, very little. It consists Venetian red pigments ( iron oxide or made ​​of cadmium salts ) that may have light reactions .

White Ink:

White Ink Tattoos are made with titanium or zinc oxide. These substances are potentially allergic.

Advice

• Avoid bright or neon pigment inks. It is likely to contain many chemicals and plastic elements.

• Check with your tattoo in color choice that you will use in your tattoo. He himself will show the container label of the ink you use if that stay more calm or quiet .

• Avoid , to the extent that you can not use UV inks. They are those who only see in the dark. While it has not been officially established, or studies have been even enough that no side effects on the skin or to even cancer, it left other marks on the skin where they are used : redness , scars that seem burns , allergies serious and blisters. The use of this type of tattoo inks are more aggressive than common tintan .

• Follow the advice of care and risks.

As a tip for tattoo artists : make you your gray , buy small boats and disolved the black in them, remain most beautiful gray and will be less toxic .

That's all I can tell useful on tattoo inks , hope you find it useful , enjoy it !

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Como bien pidió @Gurygundi en la segunda actualización de hoy os hablare sobre las tintas de tatuaje, así que allá vamos:

Para empezar he de decir que el gobierno español como en todos los ámbitos con las tintas de tatuaje
intenta sacar dinero de donde puede y para ello, hasta hace poco las únicas tintas homologadas para tatuaje eran unas monodosis realmente caras, hay que tener en cuenta que la mayoría de tatuajes que se hace la gente suelen ser cositas pequeñas por lo que nunca llegas a gastar esta monodosis y realmente después de usarla la tienes que tirar, dejando eso a parte, la marca que estaba homologada a mi gusto deja unos colores muy feos y apagados y sin embargo con otras tintas obtienes unos colores fascinantes. Aun así, volviendo al tema económico realmente salía caro utilizarlas, posteriormente han homologado unas marcas mas y estas contienen en sus catálogos botes ya un poco mas grandes y que dan mas de si.

Aun así al menos para la tinta negra que es la que mas se usa yo utilizo la de la marca Indian Ink, es económica, no da ningún problema de reacciones alérgicas y encima tiene un intenso color negro con una sola pasada. Realmente esto es ilegal ya que no es homologada, pero es la que mejores resultados me ha dado hasta ahora.

En cuanto a las tintas de color mi mayor recomendación es no comprar botes excesivamente caros ya que se usan mucho menos y la tinta por bien cerrada que este se acaba secando.

La marca de las que yo utilizo es Electrick Ink, tienen un gran catalogo de colores y el tamaño del bote es mediano, yo estoy muy contenta con ellas la verdad.

En cuanto a la composición de las tintas:

Tinta roja:
Este es el color que más reacciones alérgicas provoca, ya que está hecho a base de mercurio. La tinta es conocida como sulfuro de mercurio, cinabrio, bermellón o rojo cinabrio y las reacciones generalmente aparecen luego de años realizado el tatuaje. Una buena alternativa es la tinta carmín, que está hecha a base de corazas de insectos.

Tinta negra:
Está hecha básicamente con carbón y es extraño que provoque reacciones alérgicas. No tiene derivados de metales (salvo algunas excepciones), aunque a veces puede contener fenol, que puede causar reacciones en algunas personas.

Tinta amarilla:
La sustancia que puede generar reacciones en la tinta amarilla es el cadmio y el sulfito de cadmio. Estos son los componentes que caracterizan a la tinta amarilla.

Tinta azul:
La tinta para tatuajes de color azul está hecha a base de sales de cobalto. Este compuesto puede causar reacciones hipersensibles que pueden causar granulomas.

Tinta verde:
Esta contiene cromo, que causa reacciones eczematosas importantes. Las variantes de verde pueden causar picazón en distintos niveles.

Tinta púrpura y violeta:
Ambas son derivadas del magnesio y pueden provocar granulomas en el tatuaje. Aún así, no es algo común.

Tinta marrón:
De por sí, la tinta color marrón se utiliza muy, pero muy poco. La misma está formada por pigmentos de rojo Veneciano (hecho de óxido férrico o sales de cadmio) que puede tener reacciones por la luz.

Tinta blanca:
Los tatuajes de tinta blanca están hechos con titanio u óxido de zinc. Estas sustancias son potencialmente alérgicas

Consejos

•Evita las tintas brillantes o con pigmentos de neón. Es muy probable que contengan muchos elementos químicos y plásticos.

•Consulta con tu tatuador en la elección del color que vayas a utilizar en tu tatuaje. Él mismo te mostrará la etiqueta del envase de la tinta que utiliza si con eso quedas más tranquilo o tranquila.

•Evita, en la medida que puedas, no utilizar las tintas ultravioletas. Son esas que solo se ven en la oscuridad. Si bien no se ha demostrado oficialmente, ni los estudios han sido aún los suficientes en que no producen efectos secundarios en la piel o hasta incluso cáncer, sí que dejan otros signos en la piel donde se utilizan: rojeces, cicatrices que parecen quemaduras, alergias serias y ampollas. La utilización de este tipo de tintas en tatuajes es más agresivo que con tintan comunes.

•Sigue los consejos de cuidados y riesgos.

Como consejo para tatuadores: haceros vuestros grises, comprad botes pequeños y disolved el negro en ellos, quedaran grises mas bonitos y serán menos tóxicos.

Eso es todo lo útil que os puedo contar sobre tintas de tatuaje, espero que os sea útil, disfrutadlo!!

Spanish artist

Today again I will bring a pair submits to compensate for the lack of them, I have to apologize but I've been bundled up and head somewhere else so it has not been able for me to update.

Today I wanted to dedicate an entry to talk a little about the Spanish illustrators.

In my case I have been fortunate to study, although it was only one year whith Neryko, a great artist, which means comission has commissioned the banner and the bottom of the blog, above've also used a couple of illustrations for updates blog with her permission of course, and do not rule out some comission ask more for future special updates you make.

This Cantabrian girl has a pair of galleries where you can look at what she have done and her projects, here I leave you: neryko.deviantart.com /gallery  // www.neryko.es
In his deviantart too have to ask her comissions system.

This girl, is also dedicated to customize shoes, I've had the good fortune to see them most and really look great with the technique she used, can go into a you look you have and prices in her blog and her Etsy shop: personalizateamano.blogspot.com.es  / / www.etsy.com/PersonalizateAMano

For now I can not tell you where to find things in it than that, or orders either drawings, because even having any published thing I do not think you can possibly get.

On the other side, I want to wrap you much then appoints some of the drawers we have in this land some may not you may know that I have special affection.

I'll start by Kenny Ruiz, which is noteworthy, has a large number of published works and a wonderful quality. In my possession are the first two volumes of Dos espadas manga series which I recommend to any , is authentic wonderfull, all fans are waiting to pop out the third volume, also have Malefic time: Soum which it comes a work of Luis Royo which I presume you all know, to say, remains haunted, demons, Japanese culture, beautiful girls, action and sex, what else can you ask of a story, a wonderful drawing, but that coming from the hand this author gives it will.

In itself, this Spanish author personally, makes the most stunning girls I've seen in the pages of a comic.

Here's their website, do not forget you have a look: www.kennyruiz.com

Now I will mention two of Asturian sisters followed, since they are  neighbors" have a lot of appreciation, make them and another pair of authors who will mention later. They are Noiry and Lelia.

Both two stroke guys do some of these that you drool, so really worth seeing galleries.

Noiry has already published a few comics, and Herem Underdog, which are in my possession. I can only say good things about both of the two, the trouble is that have paralyzed the publication of Herem and when we were all by throwing hairs for not knowing the outcome this good woman has created a website where you can read the online manga, which is really appreciated.

No more , for here I leave the galleries :
Noiry : www.heremcomic.com / / www.noirgraphite.com
Leila : www.monkeyelbow.tumblr.com

Another great artist that I admire very much is Olaya Valle or Delicest , I really love the work of this Asturian girl, your girls are beautiful and super sexy, a couple of years I was fortunate to be the first (and hopefully not the last ) to purchase the sheet of the drawing that I put in his example, is really beautiful and above was upset that were printed and were to great perfection, even with a Message on his part that had me in love. Later , just two weekends ago , in the lounge of the manga I of Castile and Leon . . . if not call it luck or , to find a comic here , so I said , you can get your first published comic.

Gallery : www.deliciest.blogspot.com.es

The other Asturian girl I was talking about earlier is Angye Fernandez, author of the Gears comic, this girl never ceases to amaze me, as soon as you draw something in there more American style, as in the more traditional manga, is his amazing ability to the couple admirable, and clear this, if you have not read his comics I would highly recommend as it is magnificent .

http://saiko--rohime.deviantart.com/



For today will not mention more but there are a few that have been outstanding and I want you which comes your art because although no know almost nothing of the majority, we have many really good artists in Spain and deserve all the recognition and more .

Enjoy it !

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Hoy de nuevo os traeré un par de entradas en compensación por la falta de ellas, he de disculparme pero he estado liada y con la cabeza en otro sitio por lo que no me ha sido posible actualizar.

Hoy quería dedicar una entrada a hablar un poco sobre los ilustradores españoles.

En mi caso he tenido la suerte de estudiar, aun que solo fuese un año con Neryko, una gran artista, la cual mediante comission se ha encargado del banner y el fondo del blog, anteriormente también he usado un par de ilustraciones para las actualizaciones del blog con su permiso claro, y no descarto pedirla algún comission mas para futuras actualizaciones especiales que haga.

Esta chica cántabra tiene un par de galerías en donde podéis mirar lo que ha hecho y sus proyectos, por aquí os las dejo: neryko.deviantart.com/gallery  //   www.neryko.es
En su deviantart tambien teneis su sistema para pedir comissions.

Esta chica, también se dedica a personalizar zapatillas, he tenido la suerte de poder verlas casi todas y realmente quedan muy bien con la técnica que usa, podéis pasaros a mirar las que tiene y los precios en su blog y su tienda de Etsy: personalizateamano.blogspot.com.es   //  www.etsy.com/PersonalizateAMano

Por lo pronto no os puedo decir donde encontrar cosas de ella que no sean eso, o encargos bien de dibujos o de playeras, ya que aun que tiene alguna cosa publicada no creo que os sea posible conseguirlo.

Por otro lado y como tampoco me quiero enrollar mucho a continuación os nombrare a algunos de los artistazos que tenemos en estas tierras que quizás algunos no conozcáis y a los que yo tengo especial cariño.

Empezare por Kenny Ruiz el cual es digno de mención, tiene un gran numero de obras publicadas y de una maravillosa calidad. En mi posesión están los primeros dos tomos de Dos espadas serie de mangas la cual se la recomiendo a cualquiera, es una autentica pasada, estamos todos los fans a la espera de que salga el tercer tomo; también tengo Malefic time: Soum el cual proviene de una obra de Luis Royo al que presupongo todos conocéis, que decir, quede encantada, demonios, cultura japonesa, chicas guapas, acción y sexo, que mas se le puede pedir a una historia, un dibujo maravilloso, pero eso viniendo de la mano de este autor se da por sobrentendido que así será.

En si, este autor español personalmente, hace las chicas mas sensuales que he visto en las paginas de un cómic.

Aquí tenéis su web, no olvidéis echarle un vistazo: www.kennyruiz.com

Ahora mencionare de seguido a dos hermanas asturianas, puesto que son "vecinas" las tengo mucho aprecio, a ellas, y a otro par de autoras que mencionare mas tarde. Son Noiry y Lelia.

Ambas dos, hacen unos chicos de infarto, de estos que se te cae la baba, por lo que realmente merece la pena ver sus galerías.

Noiry tiene ya un par de cómics publicados, Underdog y Herem, los cuales están en mi poder. Solo puedo decir cosas buenas de ambos dos, lo malo es que han paralizado la publicación de Herem y cuando todos estábamos tirándonos de los pelos por no saber el desenlace esta buena mujer ha creado una web donde se puede leer el manga online, cosa que es realmente de agradecer.

Sin mas, por aquí os dejo sus galerías:
Noiry:   www.heremcomic.com   //   www.noirgraphite.com
Leila: www.monkeyelbow.tumblr.com

Otra gran artista la cual admiro muchísimo es Olaya Valle o Delicest, realmente me encanta el trabajo de esta chica asturiana, sus chicas son preciosas y super sexys, hace un par de años tuve la suerte de ser la primera (y espero no la ultima) en comprar la lamina del dibujo que os pongo de ejemplo suyo, es realmente precioso y encima se molesto de que estuviese genial impreso y llegase a la perfección, incluso con un mensajito de su parte que me hizo morirme de amor. Mas tarde, exactamente hace dos fines de semana, en el salón del manga de Castilla y León tuve . . . no se si llamarlo suerte o que, de encontrar un cómic suyo, por lo que me dijo, el que se puede llamar su primera publicación de cómic.

Su galería: www.deliciest.blogspot.com.es

La otra chica asturiana de la que hablaba antes es Angye Fernández, autora del cómic Gears, esta chica nunca deja de sorprenderme, tan pronto te dibuja algo en el estilo mas americano que existe, como en el manga mas tradicional, es asombrosa su capacidad a la par que admirable, y claro esta, si no habéis leído su cómic os lo recomiendo encarecidamente ya que es magnifico.

www.saiko--rohime.deviantart.com




Por hoy no mencionare más pero hay unos cuantos que se me han quedado pendientes y de los cuales quiero que os llegue su arte ya que aun que no se sepa casi nada de la mayoría, tenemos muchísimos artistas realmente buenos en España y merecen todo el reconocimiento y mas.

Disfrutadlo!

Photography Lighting

Today I bring you a lot of information about lighting in photography, that you believe it or not, is of the most important things when taking a picture.

The lighting is to direct and bounce light onto an object to be grasped by electronic sensor. Light is essential because without it you can not take a picture . The light has a plastic expression and modeling function that gives meaning and character.

Lights used in photography

Management determines where the light is placed in reference to the subject. The hardness or softness of the light is determined by the relationship between the size of the light source and the size of the object to be photographed . A basic lighting is the use of four lights : main , fill, and accent trim .

         Natural and artificial light

                The from natural or artificial sources , and in each case has a number of features. Natural light is one that comes from the sun , depending on the time of day can give different shades , which means that given a suitable light work may be short-lived . An advantage of the natural light is that it allows images outside and may be complement to artificial light .

               Artificial light is that which comes from lamps, spots , flashes and other light objects controlled by the photographer, having the advantage of being able to manipulate the direction , color and intensity of these. Requires expertise to handle it properly , artificial light is often complement the natural and vice versa.

Natural light

Artificial light

Color

It is an important part of the photographic record as it usually gives a dramatic sense of photography and can cause different expressions or moods depending on what the photographer wants to express through it.

Direction

The direction of light and height are critical to the overall look of the picture. By varying the position of the source , can be highlighted key details and hide those not interested . The direction of light also depends the sense of volume , texture and intensity of the colors.

Although the positions of the light on the subject and the camera can be infinite , all can be included in more or less one of the following three types:

                Headlight:

                      Produces flattening of objects increases but the amount of detail texture voids. Colours are reproduced brilliantly.

                     The light comes from behind the camera, so that head in the subject. This is the most basic and foolproof.

             Side lighting :

                    Stresses the volume and depth of objects and highlights the texture , but gives little information about the details that the front light and increases contrast of the image.

            Lit :

                  Converts the grounds on silhouettes, which can be convenient to simplify an issue , besides obtaining the abolition of colors.

Diffusion

Determines the sharpness of the shadows and the hardness or softness of the image. Hard light produces strong and spectacular effects while downplays soft shadows.

Both are determined by the size and proximity of the light source. Hard light comes from small and remote sources. The distance and size determine the degree of hardness. Hard light is ideal to highlight the texture, shape and color , and provides the greatest degree of contrast.

The lighting comes from large semidifusa and closer to the object and shadows no longer have sharp edges sources. This type highlights the volume and texture , but without shadows and without the high light lasts . The color is more off.

Soft light must be of a very large light source , such as an overcast sky, or bounce over a huge area . This illumination is the less spectacular but more enjoyable and easier to control.

Tips:

Indoor Lighting

We take many pictures indoors. Here are 3 tips :

       The more Best Natural Light. Upload blinds and draw the curtains .

       If you , Avoid Flash . Looks like we're in love with natural light. Generally , photographers are. Often, the flash is very hard.

       Do not Forget White Balance . Let's face it : we flash is a necessary piece in photography , and in many cases indispensable use. If you use artificial lighting, do not forget to compensate for the light tone with white balance system of your digital camera.

Exterior Lighting

No natural light is always the best . In general, too intense increase the contrast and decrease the tones in your photos. On the other hand , less intense light such as dawn or sunset hues are reddish - orange are very expressive . Here are some ideas :

       The Light of the South is not the best . It generates intense and hard, flat images. Dawn and dusk are often times much more interesting lighting .

       The tripod is not just for Interiors. As best exterior lights are not very intense , always bring along a tripod.

     

The Guidance Light Inside and Out

Many times we can not wait to get better lighting. The direction that this has is a key (and often controllable ) . Do not forget to take into account :

       Rear Light Genera Lit . And backlights the object of our picture is obscured .

       Inevitable In Backlight , Flash is your Best Friend.

       Homogeneous Lighting : Lights and Shadows . The digital camera does not capture a scene the way a human eye. As the range that you can capture with your camera is smaller, it is appropriate that all items are well shaded, well to light .

       Eyes and Dazzled . When you photograph people or pets , think a strong light bothers them , and their faces will not come natural .

       Filters help in many cases . Will allow you to achieve amazing effects.

       Use umbrellas and Evita Brillos Strangers . The way the light hits your target can cause unwanted reflections and glare.

Night photo

Even when we think there is very little light , we have sufficient lighting . Do not forget to take into account :

     Turn off the Flash While either of Night

     Do not use excessively high ISO .

     Especially at night , the tripod should go with You.

So much for the lighting, if you have any questions or want to expand on the subject in more tell me .

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Hoy os traigo mucha información sobre la iluminación en la fotografía, que creáis o no, es de las cosas mas importantes a la hora de hacer una foto.

La iluminación consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto para que sea captado por sensor electrónico. La luz resulta fundamental ya que sin ésta no es posible captar una imagen. La luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un significado y un carácter.

Luces empleadas en fotografía

La dirección determina donde está colocada la luz en referencia con el sujeto. La dureza o suavidad de la luz, viene determinada por la relación entre el tamaño de la fuente de luz y el tamaño del objeto a fotografiar. Una iluminación básica consiste en el uso de cuatro luces: principal, relleno, de recorte y de acento.

         Luz natural y artificial

                La proveniente de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características. La luz natural es aquella que proviene del sol, dependiendo de la hora del día puede dar diferentes matices, lo que significa que una luz apta para determinado trabajo pueda tener una corta duración. Una ventaja de la luz natural es que permite hacer fotos en exteriores y puede ser complemento a la luz artificial.

               La luz artificial es aquella que proviene de lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color e intensidad de éstas. Requiere de conocimientos técnicos para manejarla adecuadamente, la luz artificial suele ser complemento de la natural y viceversa.

Luz artificial

Luz natural

El color

Es una parte importante del registro fotográfico ya que usualmente le da un sentido dramático a la fotografía y puede provocar distintas expresiones o estados de ánimo dependiendo de lo que el fotógrafo quiera manifestar por medio de ella.

Dirección

La dirección de la luz y la altura tienen una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor medida en uno de los siguientes tres tipos:

                Luz frontal:
                      Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.
                     La luz viene desde detrás de la cámara, por lo que incide frontalmente en el sujeto. Ésta constituye la más básica e infalible.

             Iluminación lateral:

                    Destaca el volumen y la profundidad de los objetos y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y aumenta el contraste de la imagen.

            Contraluz:
                  Convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema, además de obtener la supresión de los colores.

Difusión

Determina la nitidez de las sombras y la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras.
Ambos están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa. La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.
La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y próximas al objeto y las sombras ya no tienen los bordes nítidos. Este tipo destaca el volumen y la textura, pero sin sombras  y sin el elevado de la luz dura. El color resulta más apagado.
La luz suave ha de ser de una fuente luminosa muy extensa, como un cielo cubierto, o rebotar sobre una superficie muy grande. Esta iluminación es la menos espectacular pero la más agradable y fácil de controlar.

Consejos:

La Iluminación en Interiores

Muchas fotos las tomamos en interiores. Aquí tienes 3 consejos:
       Cuanta más Luz Natural Mejor. Sube las persianas y corre las cortinas.
       Si Puedes, Evita el Flash. Parece que estemos enamorados de la luz natural. En general, los fotógrafos lo están. A menudo, la luz de flash es muy dura.
       No te Olvides del Balance de Blancos. Seamos realistas: el flash es una pieza necesaria en fotografía y, en muchos casos, de uso indispensable. Si utilizas iluminación artificial, no te olvides de compensar el tono de la luz con el sistema de balanceo de blancos de tu cámara digital.

Iluminación en Exteriores

No siempre la luz natural es la más adecuada. En general, las demasiado intensas aumentan el contraste y disminuyen los tonos en tus fotos. Por otro lado, luces menos intensas como las del amanecer o el atardecer tienen tonalidades rojizo-anaranjadas muy expresivas. Aquí tienes algunas ideas:
       La Luz del Mediodía no es la Mejor. Es intensa y genera imágenes duras y planas. El amanecer y el oscurecer suelen ser momentos de iluminación mucho más interesante para.
       El Trípode no es sólo para Interiores. Como las mejores luces exteriores no son muy intensas, lleva siempre contigo el trípode.
   
La Orientación de la Luz en Interiores y Exteriores

Muchas veces no podemos esperar a conseguir una mejor iluminación. La orientación que esta tenga es un elemento clave (y suele ser controlable). No te olvides tener en cuenta:
       La Luz Trasera Genera Contraluz. Y en los contraluces el objeto de nuestra foto queda oscurecido.
       En Contraluz Inevitable, el Flash es tu Mejor Amigo.
       Iluminación Homogénea: Sombras o Luces. La cámara digital no capta una escena como lo hace un ojo humano. Como el rango que puedes capturar con tu cámara es menor, conviene que todos los elementos estén, bien a la sombra, bien a la luz.
       Los Ojos y los Deslumbrados. Cuando fotografíes personas o mascotas, piensa que una luz demasiado intensa les molesta, y sus rostros no saldrán naturales.
       Los Filtros Ayudan en Muchos Casos. Te permitirán conseguir efectos sorprendentes.
       Usa Parasoles y Evita Brillos Extraños. El modo en que la luz incide en tu objetivo puede causar reflejos y brillos indeseados. 

Foto Nocturna

Incluso cuando pensamos que hay muy poca luz, disponemos de la iluminación suficiente. No olvides tener en cuenta:

     Apagar el Flash Aunque sea de Noche
     No uses ISO excesivamente altos. 

     Especialmente de Noche, el Trípode Debe ir Contigo. 

Hasta aquí lo referente a la iluminación, si tenéis alguna duda o queréis que amplíe sobre un tema en concreto decidme.

Yokai 4

Art by: Niuner 

As I promised today I bring you two updates in one day, in compensation for the absence. And as one of the themes that I like are the Yokai because here you have, more mythological beings.

All three of which I will talk today I think are well known and all you sounded.

Kappa - River street arab 

It is one of the most famous and certainly Japan which has had a real existence, until the early XX century as there is news of witnesses who claimed to have found one. In fact, many people consider it an elusive animal that has not yet been discovered more than a Yokai.

They are found in rivers, ponds, where freshwater accumulates. Its appearance resembles that of a turtle or amphibian with humanoid features. Depending on location, is represented by shell and webbed hands and feet. In matching the descriptions is to give a viscous appearance, set its size as a small child, and display it on the neck cavity as a dish full of water always carries. This dish is the trait that defines it and gives you energy. If the plate is empty, dizzy and loses strength. Therefore, one of the tricks to get rid of one, is to pretend kindness and make a bow to the back and spilling water.

Are said to be ancient gods of rivers and lakes, to which the people worshiped. But as man learned to master the water whit construction, unless they came and were forgotten turned kappa.

Weakness for horses, kids and balls of uncertain origin that humans have on our buttocks, the kappa aims to start after leading river bottom prey. Despite its violence, is goofy and has many weaknesses. Do not hold metal objects or food offered to Buddha. Also escapes peas, hemp, sesame seeds and deer antler.

Katawaguruma - One wheel carriage

More than its name (truck wheel), this yokai is identified with a woman climb into a car wrapped in flames that runs at night causing a loud bang. One who looks or laughs she gets a curse, which is multiplied if you talk to someone about what he has seen. It is said that steals the souls of those who dare to look, making it a much feared yokai. Sometimes they do not attack those who see them, but who kidnap their children.

The reason that they appear associated with a wheel is far from clear, although we know that the wheel represents the teachings of dharma and the rapid rotation of a metaphorically explains the infinite concatenation of causes and effects that govern the fate. We may think that women are paying ablaze results wrongdoing.

Legend has it that in Shiga, was a village they passed katawaguruma every night. It was said that whoever saw him lose consciousness, so at dusk all were locked in their homes to avoid meet you. But there was a curious woman one night, hearing the carriage creaked, cracked the door a crack and peered out to see happen to the woman riding on it surrounded by fire. When he was returned to the room and discovered that her baby was gone. She felt guilty and recover the baby nailed to the front door a note saying: "Katawaguruma, shame on me Give me the boy, not yet known as a wheel moves". The next night when the yokai step ahead of the house, saw the note and thought that women should have a good heart so returned the baby, also telling him that now that he had been discovered would no longer haunt the village.

Art by: Jamew85

Keukegen - Furry

The Furry is difficult to see yokai. In fact, it can also mean "exceptional and rarely seen" His body lies under a blanket of long hair that only reveals a nose and two big round eyes. Its appearance resembles that of a spaniel. Lives in areas adjacent to the houses where moisture, such as gardens and baths, or in gloomy interiors of homes whose living conditions are very poor. Its low activity is reduced at night to drink. It is said that finding a furry ad is death or disease to the inhabitants of the house, although it is unclear if it will work as the cause of the misfortunes or simply approaching unhealthy places where death is lurking. It attracts dirt to prevent that strain at home must be kept aerated, let in the sun and avoid dampness.

According to Toriyama Seiken, a minor goddess in China much like furry called "Shaggy woman" exists.

The furry has inspired authors to modern manga and anime. Shigeru Mizuki included it in cartoons and Hayao Miyazaki took it as a base for one of its most distinctive creations, the Susuwatari or "elves dust" My Neighbor Totoro and Spirited Away.



For today 's it, here's your three new Yokai, you 'll upload more soon.
Since that day not able to upgrade and which, as will having no free time I will publish things, I apologize in advance if time does not appear.

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Dibujo por: Spacecoyote

Tal como he prometido hoy os traigo dos actualizaciones en un día, en compensación por la ausencia. Y como una de los temas que mas me gustan son los Yokai pues aquí tenéis, mas seres mitológicos.

Los tres de los que voy a hablar hoy creo que son bastante conocidos y a todos os sonaran.

Dibujo por: Casener

Kappa - Golfillo de río

Es uno de los mas famosos de Japón y sin duda el que ha tenido una existencia más real, ya que hasta principios del siglo XX hay noticias de testigos que afirmaban haberse encontrado con uno. De hecho, mucha gente lo considera un animal esquivo que aun no ha sido descubierto mas que un Yokai.

Se encuentran en los ríos, estanques o charcas, donde se acumule agua dulce. Su aspecto recuerda al de una tortuga o anfibio con rasgos humanoides. Dependiendo del lugar, se representa con caparazón y membrana interdigital en manos y pies. En lo que coinciden todas las descripciones es en darle un aspecto viscoso; fijar su tamaño como el de un niño pequeño: y en mostrarlo con una cavidad sobre el cogote a modo de plato que siempre lleva lleno de agua. Este plato es el rasgo que lo define y le da energía. Si el plato se vacía, se marea y pierde la fuerza. Por ello, uno de los trucos para deshacerse de uno, es fingir amabilidad y realizar le una reverencia hasta que la devuelva, derramando así el agua.

Se dice que son antiguos dioses de los ríos y lagos, a los que la gente adoraba. Pero a medida que el hombre aprendió a dominar el agua con la construcción, se vinieron a menos y cayeron en el olvido volviéndose kappa.

Siente debilidad por los caballos, los niños y unas bolas de origen incierto que los humanos tenemos en nuestras nalgas, que el kappa aspira a arrancar tras llevar al fondo del río a su presa. A pesar de su violencia, es tontorrón y tiene muchos puntos débiles. No aguanta los objetos metálicos ni la comida ofrecida a Buda. También escapa de los guisantes, el cáñamo, las semillas de sésamo y la cornamenta de los ciervos.

Dibujo por: Ehime

Katawaguruma - Carro monotrochón

Mas de lo que indica su nombre (Carro de una rueda), este yokai se identifica con una mujer subida en un carro envuelto en llamas que por las noches corre provocando un gran estruendo. Aquel que la ve o se ríe de ella recibe una maldición, que se multiplica si uno habla con otra persona sobre lo que ha visto. Se dice que roba el alma de aquellos que se atreven a mirarlo, siendo así un yokai muy temido. Otras veces no atacan a quienes les ven, si no que secuestran a sus hijos.

La razón de que estos aparezcan asociados a una rueda no está nada clara, aun que sabemos que la rueda representa las enseñanzas del dharma y que el giro rápido de una explica metafóricamente la concatenación infinita de causas y efectos que rigen el destino. Podemos pensar que la mujer envuelta en llamas esta pagando los resultados de una mala acción.

La leyenda cuenta que en Shiga, había una aldea por la que cada noche pasaba el katawaguruma. Se decía que quien lo veía perdía la conciencia, por lo que al oscurecer todos se encerraban en sus casas para evitar encontrárselo. Sin embargo había una joven curiosa que una noche, al escuchar el chirrío del carro, abrió un poco la puerta y por una rendija escudriñó hacia fuera para ver pasar a la mujer montada en él rodeada de fuego. Cuando se fue, volvió a la habitación y descubrió que su bebe había desaparecido. La mujer se sintió culpable y para recuperar al bebe clavó en la puerta de casa una nota que decía: "Katawaguruma, la culpa es mía. Devuélveme al pequeño, que todavía no sabe como se mueve una rueda". A la noche siguiente cuando el yokai paso por delante de la casa, vio la nota y pensó que la mujer debía tener un buen corazón por lo que devolvió el bebé, diciéndole además que ahora que había sido descubierto ya no volvería a rondar la aldea.

Dibujo por: ZombiDJ

Keukegen - Peluso

El peluso es un yokai difícil de ver. De hecho, también puede significar "excepcional y rara vez visto". Su cuerpo se esconde bajo un manto de pelo largo que solo deja ver una nariz y dos grandes ojos redondos. Su aspecto recuerda al de un perro de aguas. Vive en zonas adyacentes a las casas donde hay humedad, como jardines y baños, o en lóbregos interiores de viviendas cuyas condiciones de habitabilidad son muy pobres. Su escasa actividad se reduce a la noche para beber. Se dice que encontrar un peluso es anuncio de muerte o enfermedad para los moradores de esa vivienda, aunque no esta claro si funciona como el causante de las desgracias o simplemente se acerca a lugares insalubres donde la muerte está rondando. Le atrae la suciedad, para prevenir que se cuele en casa hay que mantenerla aireada, dejar que entre el sol y evitar humedades.

Según Toriyama Seiken, en China existe una diosa menor muy parecida al peluso llamada "mujer lanuda".

El peluso ha servido de inspiración a autores modernos de manga y anime. Mizuki Shigueru lo incluyó en sus viñetas y Hayao Miyazaki lo tomo como base para una de sus mas peculiares creaciones, los susuwatari o "duendes del polvo" de Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro.



Por hoy es todo,  aquí tenéis vuestros tres nuevos Yokai, pronto subiré mas.
Puesto que no se que días podre actualizar y cuales no, según vaya teniendo tiempo libre iré publicando las cosas, perdón por adelantado si estoy un tiempo sin aparecer.